创作在按下快门后开始，四位艺术家的“后成像”摄影

2024年7月13日，影像群展“后成像：其他现实”在上海M50的M艺术空间开幕，展览展出了四位国际艺术家的作品，包括杰瑞·尤斯曼（Jerry Uelsmann）、玛姬·泰勒（Maggie Taylor）、卡别耶拉·摩拉维茨（Gabriela Morawetz）和季勇（Guillaume Hebert），他们的作品有着共同的特点：并不是由相机直接拍摄而得，而是将影像作为素材，造出具有超现实意味的图像。

2024年7月13日，展览现场“后成像：其他现实”，一位观众正在观展。本文图片除艺术家作品外 均为 澎湃新闻记者 吴栋 图

展览现场，一条跨越百年的时间线在展墙上呈现，罗列了诸如奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander）、曼·雷（Man Ray）、亚历山大·罗德钦科（Alexander Rodchenko）等前人的摄影主张，也揭示了展览中所谓“后成像”在摄影史脉络中的位置。展览前言中，策展人崔璨叙述了“后成像”的概念，即反对“曝光即完成”的论点，认为摄影还存在这样一种可能：在快门按下之后，创作才真正开始。

在一个画廊空间设立了这样一条简单的学术梳理，崔璨认为，观众会喜欢一个更有脉络的、更有逻辑的东西。“展览里的作品都不是传统意义上的摄影，有些还突破了摄影约定俗成的二维呈现，它不仅打印在纸面上呈现，也可以通过特殊装裱来强化作品。”现场看展的观众薛女士说。

2024年7月13日，展览现场“后成像：其他现实”，一条关于利用摄影再造现实的创作历史线呈现了不同时代艺术家的探索。

2024年7月13日，“后成像：其他现实”展墙上的文字，展示了曼·雷的摄影主张

2024年7月13日，展览现场“后成像：其他现实”，一位观众正在观展。

四位艺术家的创作中。杰瑞·尤斯曼的作品透露着典型的超现实主义色彩：作为手工蒙太奇摄影的集大成者，尤斯曼在收集的大量负片中提取元素，通过多架放大机将不同底片上的元素叠合在一张画面上，陈述一种如他所说“使得自己也感到惊讶”的视觉冥想。值得一提的是，这些远离日常视觉经验的想象都严格来自暗房，尤斯曼甚至拒绝为便利而复制底片，坚持以明胶银盐法逐一洗印选中的图像。

无题（Untitled），1969。杰瑞·尤斯曼作品

无题（Untitled），2002。杰瑞·尤斯曼作品

无题（Untitled），2004。杰瑞·尤斯曼作品

展览现场“后成像：其他现实”，杰瑞·尤斯曼作品

玛姬·泰勒以数码合成技术实现的作品透露出一种维多利亚时代的品格。她作品中的元素大多来自她在跳蚤市场淘来的旧照片，这些旧照最早可以追溯到十九世纪三十年代。相片里被定格的久远脸庞，带着时间的印记被重新安排进新的叙事想象里：蛾羽可以是少女的裙摆，斑马与蝴蝶共享花纹与翅膀——成全一种纷纷自带来处，又重新奇遇的牵绊。这些作品犹如《爱丽丝梦游仙境》，带着奇幻与童话般的气质。值得一提的是，玛姬·泰勒与杰瑞·尤斯曼是一对摄影伉俪，两人的作品都展示了一种摄影蒙太奇上的创作探索。

经验（The Experience），2009。玛姬·泰勒作品

航海者（Voyagers），2012。玛姬·泰勒作品

春假（Spring Break），2021。玛姬·泰勒作品

展览现场“后成像：其他现实”，玛姬·泰勒作品

卡别耶拉·摩拉维茨的素材来源十分丰富，她使用油画布、透明纱、玻璃、线、金属等综合材料创作摄影装置，在现场灯光下，作品在平面的视觉上呈现出了立体感。于她而言，摄影更像是为遗落各处的碎片提供具体场景的舞台，那是一种神秘而隐晦的超越描述的现实：“内心梦见的却要通过光学朦胧效果来呈现……我始终被现实中隐藏的部分所吸引。”

当时（At that Time），2017-2021。卡别耶拉·摩拉维茨作品

消失的解构 进入VI,泰奥 I（Vanishing Deconstructions, Into VI, Theo I），2019。卡别耶拉·摩拉维茨作品

沉睡的自我（The Sleeping Self），2008。卡别耶拉·摩拉维茨作品

展览现场“后成像：其他现实”，卡别耶拉·摩拉维茨作品

季勇的《更新风景》将绘画的属性融入到影像创作当中。他将拍摄的当代场景进行绘画性的处理，再与传统绘画中的风景相组合，邀请我们重新审视历史与现状。怀旧、神话或浪漫的古典背景中，看似统一的绘画式笔触下，当代场景所直面的，无疑已是环境变迁与文化解构后的冲击与哀伤。这种现实，恰似压缩了前后景之间相隔的漫长世代，完成的一场写生。

历史遗址（Historical Site），2019。季勇作品

旅客（Visitors），2019。季勇作品

圈地（Enclosure），2021。季勇作品

展览现场“后成像：其他现实”，季勇作品

“在图像获得方式不断深化演进的当下，回过头看，其实获得图像的方式并不重要，重要的是你是不是有能力表达一个画面。”崔璨表示，“这四位艺术家并不能完全代表这样的创作手法，这次展览更多是一次罗列。我们重叙以影像构建别样现实的故事，致敬摄影史上对影像使用的不断尝试，再次讨论在这个现实之外，我们还能想象一个怎样的现实。”

展览信息

展览时间：2024年7月13日—10月12日（周二-周六 10:30-18:30）

展览地点：上海市莫干山路50号2号楼1楼，M艺术空间